Interview
Votre premier souvenir olfactif?
Issu d'une famille de parfumeurs grassois, mes premiers souvenirs olfactifs sont essentiellement liés aux matières premières de la région. Ils sont très nombreux car ma sensibilité a été aiguisée très tôt. Le plus fort, il me semble, reste le souvenir de ma grand-mère, cueilleuse, que je suivais dans les champs de fleurs à l'occasion des récoltes.
Connaissiez-vous L'Artisan Parfumeur avant de travailler avec eux?
L'Artisan Parfumeur, au moment de ma jeunesse, jouissait d'une image de parfumeur créateur avec pignon sur rue. Il était le seul en son genre. La notion d'artisan accolée au métier de parfumeur était innovante auprès du public. Pour ma famille de parfumeurs, un voile se levait. Mure et Musc a été le parfum iconique de ma génération. Des années plus tard, sortait Bois Farine pour lequel j'ai tout de suite eu une profonde admiration.
Qu'est ce que L'Artisan Parfumeur represente pour vous?
Au-delà de la marque, L'artisan Parfumeur raconte une authentique histoire de parfumeurs. Créée en 1976 par Jean Laporte elle allie son précieux héritage et son expérience artisanale aux matières premières les plus raffinées. Visionnaire, l'Artisan Parfumeur, est le premier à mettre en lumière une nature sublimée.
Quelle peinture ou peintre impressionniste aimez-vous le plus?
Claude Monet reste dans mon esprit le peintre impressionniste le plus emblématique de ce courant. Ses toiles me touchent particulièrement à travers le travail de la lumière et de l'extrême délicatesse de la nature qu'il exprime. Le jeu des textures et des couleurs les rendent presque vivantes. J'avoue un faible particulier pour Cézanne et ses paysages de Provence. Il considérait la nature comme son premier maître et cela a résonné particulièrement en moi.
Les peintres impressionnistes et leurs œuvres étaient très radicaux à l'époque, qui a cassé les règles de la peinture académique. Comment vous êtes-vous inspiré du thème des impressionnistes et avez-vous également détourné les règles de vos créations?
De l'impressionnisme à la parfumerie, la fibre de l'artiste exprime des sensations et crée des émotions. Un parfumeur voit souvent sa palette de matière en couleurs. C'est la raison pour laquelle les peintres nous inspirent tant.
L'impressionnisme dépeint des effets visuels généraux plutôt que des détails. Le style de cette peinture a créé une vision fraîche et originale en utilisant des petits traits de pinceaux mélangés avec des couleurs pures qui se différenciait du style de peinture de l'époque. Cela avait pour but d'obtenir des effets de couleurs intenses comme une vibration de couleur comme en témoignent les nombreux effets de lumière de la journée. Avez-vous incorporé cet esprit dans votre travail?
La peinture impressionniste révèle la beauté de la nature par petites touches superposées avec une infinie sensibilité. J'ai perçu le bruissement du feuillage et les murmures de l'eau ! Transcrire olfactivement ces sensations relevait d'un vrai challenge. Il m'a permis d'innover à mon tour et écrire deux formules de Cologne d'une façon tout à fait inédite. J'ai oublié la construction traditionnelle de nos créations en tête, cœur et fond pour apporter, à l'instar du peintre, de petites touches délicates de tonalités olfactives dont la superposition a permis la mise en valeur de la richesse de la matière. Ses facettes s'en trouvent sublimées.
Le mouvement impressionniste, dans le sillage d'une industrialisation émergente en France, se distingue comme un style qui exprime une individualité innovante. Pensez-vous que vos créations ont aussi une forte personnalité?
J'ose espérer que la personnalité de ces deux Colognes se distingue par leur style du fait qu'elles m'ont été inspirées par des chefs d'œuvre ! Le principal trait de différenciation par rapport aux Colognes classiques réside dans l'intensité des matières qui les composent. La fraicheur, indispensable, est très présente car elle incarne l'eau et la lumière. Puis, elle laisse apparaitre une vibration et une densité très inattendue, peu habituelle pour un tel contexte.
Au Bord de l'Eau - pouvez-vous expliquer la fragrance ? Vous n'avez pas emprunté le chemin habituel des notes de tête, de Cœur et de fond, alors comment avez-vous interprété cette idée dans la fragrance?
Au Bord de l'eau s'inspire du tableau éponyme de Claude Monet de multiples façons oscillant entre réalisme apparent et impression suggérée. Les pigments sont matérialisés par mouvements de textures naturelles. Des zestes de bergamote et de citron mêlent leurs vapeurs fraiches aux pétales du bigaradier. Le tapis végétal se dessine, une touche de romarin, une pointe de violette, peut-être d'iris aussi. Les muscs duveteux floutent les contours. La sensation aqueuse reste imprécise et pourtant vibre dans un frisson de matière.
Sur L'Herbe - pouvez-vous expliquer la fragrance ? C'est une vision moderne d'un déjeuner dans le parc, sur l'herbe, comment avez-vous travaillé pour cela?
Déjeuner sur l'Herbe inspiré d'Edouard Manet évoque une atmosphère bucolique. Fraicheur et nature authentique se posent en contraste dans un esprit de modernité crue. Le néroli réinventé est injecté de lumière en overdose. La chaleur du soleil caresse les tonalités ambrées et musquée avec une grande liberté. Une bouffée d'oxygène, transparente et éclatante traverse soudain le tableau, soufflant sur cette nature printanière aux tonalités vert tendre.
Pourquoi le parfum est-il un bon véhicule pour la narration des histoires?
Le parfum comme la narration d'une histoire provoque des émotions. Le parfum se raconte, dévoile son inspiration et sa construction. Il s'est lui-même nourri d'histoires, du passé ou d'avenir. Chargé de mémoire, on lui confie nos espoirs de demain.
Quel parfum aimeriez-vous avoir créé?
Féminité du Bois de Shiseido. Il n'a jamais compté parmi les grands succès de la parfumerie mais il a fortement marqué les esprits au moment de sa sortie pour son audace. il proposait aux femmes une signature très boisée, une rupture à l'époque où on ne mélangeait pas les genres. Sa sensualité remarquable avait emprunté à Femme de Rochas certaines facettes épicées telle que le Prunol avec une approche d'une modernité absolue.
Quelle est votre matière première favorite?
L'Ambrox et le patchouli.
À quel stade de votre vie saviez-vous que vous vouliez devenir «nez »?
Je déclare fréquemment, comme un héros de bande dessinée bien connu, que je suis tombée dedans tout petit…. Mon avenir s'est vraiment précisé durant mon adolescence, autour de mes 17 ans, alors que j'avais découvert toutes les étapes de la transformation des produits naturels en précieuses essences.
Si vous n'étiez pas devenu un parfumeur, qu'est-ce que vous auriez aimé être/faire?
Amoureux de la vitesse et de ses bolides, je pourrais m'imaginer en pilote de Formule 1.
Avez-vous été affecté du tout par la conception/forme d'un flacon, avant ou après la création d'une fragrance?
Il est rare que le flacon soit dévoilé au parfumeur lors du démarrage d'un projet. Sa forme, ses contours, son design exercent une forte influence sur ma création et vont certainement l'orienter si mon travail de parfumeur n'est pas finalisé lorsque je le découvre. Le parfumeur ne cesse de chercher l'accord parfait avec le projet en développement. Le flacon étant l'écrin du précieux jus, il compte particulièrement.
Quelle est la conception/forme de votre flacon préférée?
Je suis un adepte de la simplicité qui sert souvent les formes les plus élégantes. Le poids de verre permet de traduire la notion de luxe et j'attache une grande importance à son aspect pratique dans son utilisation.
Quel est votre credo de vie?
En vrai épicurien, il me semble avoir un talent certain pour profiter des gourmandises qu'offre la vie et les apprécier. J'avoue aussi un penchant à souvent viser la Lune. Au pire, quand je ne l'atteins pas, je me trouve déjà chanceux de tutoyer les étoiles.
L'Impressionnisme Olfactif
découvrir
